Kúpele na ubruse - Veronikina tabuľa. Manoppellov plášť je originálnym odevom sv. Veroniky. Gabriel Max zachránil zázračné na závoji Veroniky.
Svätá tvár Manoppella
V septembri 2006 svetové médiá informovali, že sa vydal na púť do Manoppella, malého talianskeho mesta vzdialeného 250 km od Ríma. Faktom je, že v miestnom kláštore sa uchováva relikvia, ktorú mnísi a veriaci považujú za legendárnu „Veronikinu dosku“. Táto relikvia sa tu stala známou až v 16. storočí.
Ešte v roku 1999 katolícky kňaz a vedec Heinrich Pfeiffer, uznávaný bádateľ, oznámil, že v Manoppello objavil pôvodný tanier sv. Veroniky. Dnes sa veľa vedcov prikláňa k tomuto názoru. Medzi nimi nemecký bádateľ a vatikánsky vedec Paul Badde a kardinál Karl Meissner z Kolína nad Rýnom, blízky priateľ pápeža Benedikta XVI. Paul Badde sa domnieva, že počas búrlivých historických udalostí došlo na začiatku 16. storočia k odcudzeniu pôvodného plášťa z pokladnice a jeho vyňatiu z Ríma. Takéto tvrdenia sa zakladajú na rade skutočností. Takže podľa dochovaných správ tých, ktorí videli Plata vo Vatikáne pred začiatkom 16. storočia, sa na látke objavila Kristova tvár s otvorenými očami. Podľa všeobecného názoru tých, ktorí relikviu videli neskôr, vrátane dneška, sú Spasiteľove oči zatvorené. Okrem toho je veľkosť plátna s Kristovou tvárou väčšia ako rám uložený vo vatikánskej pokladnici, glazovaný z oboch strán rámu, z nápisu, na ktorom vyplýva, že práve v ňom bola Doska sv. Veroniku umiestnili až do 17. storočia. Dvojité zasklenie naznačuje, že na pôvodnú relikviu bolo treba hľadieť vo svetle a z oboch strán, čo sa nedá povedať o tej, ktorá je dnes uložená vo Vatikáne.
Naproti tomu platňa, ktorá je uložená v kostole svätej tváre v Manoppello, má rozmery 17 x 24 cm a perfektne zapadá do rámu z vatikánskej pokladnice; obraz je možné sledovať z oboch strán. Miestna legenda, že anjel priniesol relikviu do Manoppella v roku 1506 a predstavila ju vznešenému občanovi mesta, považuje Paul Badde za fikciu, ktorá miestnym orgánom pomohla uchovať svätyňu pred tvrdeniami Vatikánu, ktorý pravdepodobne hľadal zmiznutá Veronikina platňa. Koniec koncov, legenda vyhlásila výskyt Platne Veroniky v Manoppello dávno pred jeho zmiznutím v Ríme.
Badde skúmal základňu Plata z Manoppella a dospel k záveru, že ide o jemné plátno - špeciálnu najtenšiu látku, bielu alebo zlatú, v dávnych dobách váženú zlatom. To bol názov látok vyrobených z tenkého ľanu a neskôr aj „morského hodvábu“, ktorého surovinou na výrobu boli vlákna dlhé asi 6 centimetrov, tvorené počas tvrdnutia byssu - vylučovanie bielkovín byssovej žľazy lastúrnika mäkkýše rodu Pinna. Veľkňazi, rímski patricii a cisári nosili odevy vyrobené z takejto tkaniny. Múmie faraónov boli zabalené do jemného plátna. Ako sa hovorí, jemné plátno, na ktorom je potlačená Svätá tvár, je žiaruvzdorný materiál, odolný voči účinkom éterov, kyselín, zásad a vody a nepodlieha farbeniu.
Vedci nenašli na tanieri stopy farby a mníška Blandin Paschalis Schlomer po zdĺhavom výskume uviedla, že tvár na plátne z Manoppella je totožná s tvárou vytlačenou na turínskom plátne.
Podľa Heinricha Pfeiffera bolo Kristovo telo uložené v hrobke zabalené v plátne a na tvári bol zakrytý kúskom látky, ktorá je teraz v Manoppello. Preto sa na Turínskom plátne objavil negatívny obraz a pozitívny na Veronikinom tanieri. Kristove oči sú otvorené, pretože obraz na Tanieri sa objavil v čase Pánovho zmŕtvychvstania (všimnite si, že podľa populárnej verzie sa obraz na Turínskom plátne objavil aj v čase Kristovho zmŕtvychvstania v dôsledku záblesku svetlo, ktoré spaľovalo povrch vlákien).
Katolícka cirkev formálne nerozpoznáva obraz z Manoppella ako Veronikinu platňu. Oficiálny Vatikán trvá na tom, že pápežova návšteva bola „súkromnou púťou“, o ktorej sníval Joseph Ratzinger ešte ako kardinál.
Jednoduché porovnanie tváre s turínskym plátnom a tvárou z Manoppella silno pochybuje o totožnosti druhého s prvým.
Nech je to už akokoľvek, výskum Plata z Manoppella pokračuje. Vedci musia po prvé dokázať, že ide o pôvodný Veronikin plát, ktorý sa uchováva vo Vatikáne - iba neskorý výtlačok, ktorý nahradzuje stratenú relikviu; a po druhé, že obraz na ňom je skutočne zázračný. Jednoduché porovnanie troch obrazov: tváre z Turínskeho plátna, jej rekonštrukcií a tváre z Manoppella - vrhajú silné pochybnosti o totožnosti druhého na prvý (je zrejmé, že brada a fúzy tváre) na plátne sa výrazne líši od obrazu od Manoppella. Ten má tiež v strede čela vyobrazený malý prameň vlasov, charakteristický pre ikonické obrazy Krista, ktorých autori si vzali takú krvavú škvrnu (nie je to tak na rekonštrukcii vľavo, ale je to vidieť na tvári v strede).
Existuje oveľa závažnejších dôvodov domnievať sa, že skutočný pane, malá tabuľa, ktorá zakrývala tvár Krista po Jeho odstránení z kríža, je uložená na úplne inom mieste.
Tento pán - kúsok plátna s rozmermi 84 x 53 cm - je držaný v meste Oviedo (Astúria, Španielsko). Nie je na ňom žiadny obraz, ale jeho povrch je hojne nasýtený krvavými škvrnami, zmiešanými s pleurálnou tekutinou a ichorom.
Evanjelium hovorí, že tretí deň po ukrižovaní, skoro ráno, učeníci nenašli Kristovo telo v hrobe (jaskyni): keď vošiel do hrobu, videl apoštol Peter „iba plátno (ỏθόνια) ležiace a handričkou (σουδάριον, sudarion, pane), ktorá bola na Jeho hlave a ležala nie s plienkami, ale špeciálne zvinutá na inom mieste “(Ján 20: 6–7). Plat, alebo pane, sa spomína aj v epizóde vzkriesenia Lazara (pozri: Ján 11:44).
Židia mali zvyk zakrývať tvár zosnulého látkou, aby zmiernili smútok príbuzných a priateľov, ktorí na neho hľadeli. Je zrejmé, že to isté robili s Kristom. Pravdepodobne bezprostredne po smrti Učiteľa čakajúceho na povolenie Pontského Piláta vziať a pochovať telo (všetci evanjelisti o tom píšu - pozri: Matúš 27: 57–61; Marek 15: 42–47; Lukáš 23: 50– 56; Ján 19: 38–42), Jozef z Arimatie a Nikodém pokryli Kristovu tvár kúskom látky. Neskôr, v pohrebnej jaskyni, kde Ježišova Matka už nemohla vidieť telo svojho Syna, bol pán odstránený z jej tváre a odložený nabok a telo bolo zabalené do rubáša.
Biskup Oviedo Pelagius (Pelagius alebo Pelayo), ktorý sa na tejto stolici konal v rokoch 1101 až 1129, opísal históriu kráľa v „Knihe darov“, ktorá obsahuje zoznam všetkých darov a darov uchovávaných v katedrále San Salvador - hlavnej katedrála hlavného mesta provincie Astúria. Hovorí sa v ňom, že počas prvých šiestich storočí bolo sudárium spolu s ďalšími kresťanskými pamiatkami. V roku 614 dobylo Sväté mesto armáda perzského šacha Khosrova II. Kresťanom sa podarilo previesť pána do egyptskej Alexandrie. Následne za neustáleho ústupu od Peržanov bol transportovaný stále ďalej po severoafrickom pobreží. Do Španielska sa Sudarium dostalo cez prístav v Cartagene v polovici 7. storočia. Keď boli v sklade s Leandrom, sevillským biskupom, dubová svätyňa s relikviami v roku 657 skončila v Tolede. Keď sa Španieli stiahli z Maurov, v roku 718 priviedli sudárium na sever Španielska do Astúrie, kde regióny stále neboli obsadené Arabmi. Kňazi ukryli sudárium v \u200b\u200bhorskej jaskyni Montesacro, desať kilometrov od Ovieda, až kým kráľ Alfonz II. Nezačal znovu dobývať krajiny, ktorých sa zmocnili moslimovia. V roku 840 postavil vo svojom hlavnom meste Oviedo kaplnku Camara Santa (Svätá komora) na uloženie dubovej svätyne s relikviami. Neskôr bola okolo malej kaplnky, v ktorej sa odvtedy nachádza sudárium, postavená katedrála San Salvador. Špeciálnym dátumom v histórii Sudaria je 14. marec 1075, keď kráľ Kastílie a Leony Alfonz VI. Odvážny spolu so svojou sestrou Donnou Urracou otvorili truhlu s relikviami. Predtým sa 40 dní postili a vrúcne sa modlili.
Vo svätyni sa našiel starý zvitok potvrdzujúci autenticitu relikvií. Kráľ nariadil zviazať svätyňu plátmi striebra a urobiť na nej nápis: „Posvätné sudárium nášho Pána Ježiša Krista“. Záznamy o tejto slávnostnej ceremónii spolu s inventárom obsahu sa dodnes uchovávajú v archíve katedrály.
V súvislosti s hĺbkovým štúdiom turínskeho plátna priťahovalo Sudarium veľkú pozornosť aj vedcov. Podrobne ju študovala najmä špeciálna skupina vedcov zo Španielskeho centra pre výskumníkov plátna (Centro Espanol de Sindonologia) založeného v roku 1989. Ukázalo sa, že existuje veľmi priame spojenie medzi sudáriom z Ovieda a turínskym plátnom.
Peľ šiestich rastlín sa našiel na Sudare, z ktorých dve rastú iba v Palestíne a zvyšok v severnej Afrike a Španielsku.
Renomovaný švajčiarsky botanik a forenzný vedec Dr. Max Frey zdokumentoval cestu tkaného sira do Španielska - z Jeruzalema do severnej Afriky. Našiel Sud peľ šiestich rastlín na Sudare, z ktorých dve rastú iba v Palestíne, a zvyšok v severnej Afrike a Španielsku. Napríklad jeden druh bodliaka, Gundelia tournefortii, ktorého peľ sa nachádzal v sudáriu, rastie na relatívne malom území medzi Libanonom a Jeruzalemom a kvitne v predvečer Veľkej noci. Práve od neho sa podľa historikov urobila tŕňová koruna na hlave Ježiša Krista. Peľ toho istého bodliaka z Palestíny sa nachádza aj na turínskom plátne. Namiesto peľu z rastlín z Afriky a Španielska sa však na plátne našli stopy rastlín rastúcich v Turecku, Grécku a Francúzsku, čo zodpovedá trase cesty po tejto svätyni.
Okrem peľu našiel Frey na sudáriu stopy myrhy a aloe, ktoré sú spomenuté aj v Jánovom evanjeliu (pozri: Ján 19: 39-40). Štúdie preukázali, že nite, z ktorých je sudárium tkané, majú rovnaký vzácny typ zákrutu Z ako hlavná tkanina turínskeho plátna.
Vedcom sa podarilo zrekonštruovať obraz udalostí od okamihu smrti po pohreb osoby, ktorej tvár bola pokrytá touto látkou. Je dokázané, že pán zakryl tvár a hlavu dospelého muža priemernej výšky normálnej konštitúcie fúzami, bradou a dlhými vlasmi. Analýza hnedých škvŕn na sudáriu naznačuje, že osoba bola vo vzpriamenej polohe s rukami zdvihnutými nad hlavou. Hlava v čase smrti bola naklonená v uhle 70 stupňov dopredu a 20 stupňov doprava, brada bola prakticky na hrudi a pravá tvár sa dotýkala pravého ramena. Pred nami je typický obraz ukrižovania na kríži. V pľúcach tejto osoby sa nahromadilo veľké množstvo tekutiny, ktoré sa skladá zo šiestich častí pleurálnej tekutiny (pleurálny edém) a jednej časti krvi. Presne toto je proces, ktorý sa stane človeku, ktorý je ukrižovaný na kríži. Keď tekutina naplní pľúca a je ťažké dýchať, človek sa snaží zdvihnúť a preniesť váhu na nohy pribité na stĺp. Postupne ho opúšťajú sily a smrť nastáva udusením. Následne, keď sa telo pohne, vyteká cez nosné dierky pleurálna tekutina. Stopy tohto typu sú viditeľné na Sudare.
Väčšinu lekárskeho výskumu na sudáriu uskutočnil doktor José Villalaín na univerzite vo Valencii. Vyrobil sklenenú hlavu s cieľom simulovať proces nanášania a sušenia škvŕn a tiež vypočítať čas medzi ich postupným vytváraním. Štúdie preukázali, že pán bol dvakrát omotaný okolo hlavy, zatiaľ čo ukrižovaný muž stále visel na kríži (o čom svedčí skutočnosť, že škvrny na jednej strane látky sú oveľa jasnejšie ako na druhej, kde neskôr presakovali) ).
Na sudáriu sú tri skupiny krvných škvŕn. Veľmi malé škvrny prvej skupiny sa nachádzajú na zadnej strane hlavy a sú to stopy tŕňovej koruny Ježiša Krista - z čerstvej, ešte nezrazenej krvi. Škvrny druhej skupiny sa vytvorili asi o hodinu neskôr, keď bolo telo odstránené z kríža a položené na zem bez zmeny polohy rúk na pravú stranu. Hlava bola stále otočená o 20 stupňov doprava a čelo spočívalo na niečom pevnom. Telo ležalo v tejto polohe asi 45 minút, čo s najväčšou pravdepodobnosťou trvalo Jozefovi z Arimatie, kým išiel k Pilátovi Pontskému s povolením pochovať Ježiša. Potom bolo telo zdvihnuté a odnesené do jaskyne. Vďaka náhlym pohybom a skutočnosti, že nohy boli vyššie ako hlava, začala tekutina nahromadená v pľúcach unikať nosom. Niekto (Jozef alebo evanjelista Ján, ktorý bol tiež prítomný na poprave) niekoľkokrát stlačil ľavou rukou sudárium, aby ho zastavil. Na látke je zachovaný jeho odtlačok prsta. Takže sa vytvorila tretia vrstva škvŕn.
Škvrny na Sudare sú totožné so škvrnami na plátne. Ich úplnú zhodu potvrdilo počítačové prekrytie snímok Plátna a Sudária.
Alan Whanger, profesor na Duke University, porovnal škvrny na sudáriu a plátne pomocou metódy polárneho prekrytia a dospel k záveru, že 70 škvŕn na prednej strane látky a 50 na zadnej strane je absolútne identických so škvrnami na plátne. Úplnú náhodu potvrdili aj špecialisti NASA, ktorí na seba položili počítačový obraz Plátna a Sudária. Dr. Baima Bollone určil, že krv na plátne a sudáriu je z tej istej štvrtej skupiny - AB. Antropológovia zistili, že osoba, ktorej tvár bola zakrytá sudáriom, mala výrazný vzhľad Žida. To isté sa dá povedať o mužovi zabalenom v Turínskom plátne. Na oboch tkanivách je dĺžka nosa presne 8 cm, presnosť zhody tvaru brady a fúzov je úžasná.
Záver vedcov je jednoznačný: sir a rubáš zakryl tvár jednej a tej istej osoby. Všimnite si, že datovaním turínskeho plátna podľa pána z Ovieda sa dostávame do 7. storočia. Berúc do úvahy všetky legendy spojené s panovníkom - do 1. storočia. To je jeden z faktorov, ktorý vyvracia aj datovanie Plátna do 13. storočia, získané rádiokarbónovou metódou.
4. Objav tajomstva Mandyliona v XII storočia
Nastal čas na návrat do hlavného mesta Byzancie, Konštantínopolu, ktoré sme dočasne opustili po tom, čo sme tam v roku 944 priviedli Mandylion, a ustanovenie špeciálneho cirkevného sviatku prechodu z Edessy do Carihradu cisárom Konštantínom VII. Porfyrogenitom 16. augusta (29). obrazu, ktorý nebol vyrobený rukami (Ubrus) Pána Ježiša Krista. Čo sa koniec koncov uchovávalo v hlavnom meste ríše: Mandylion (ubrus, platňa, šál) so zázračným odtlačkom iba Kristovej tváre alebo rubáš s odtlačkom celého Jeho tela?
Považujúc uvedenie Mandyliona do Konštantínopolu za šťastné znamenie jeho pristúpenia, podnietilo jeho poddaných k napísaniu „Rozprávky o obraze z Edessy“, ktorá sa čítala ako kázeň v kostole Hagia Sophia pri prvom výročí príchodu ikony. v hlavnom meste ríše. Najmä v „Rozprávke“ sa hovorilo, že „z Pánovej tváre bol na látku neobvyklým spôsobom vtlačený obraz“. Samotná relikvia sa ľuďom neukazovala, ale bola uložená v truhle v cisárskej zbierke, medzi ďalšími desiatimi zvlášť uctievanými svätyňami.
V XI. Storočí sa objavujú prvé obrazy Kristovho smútku, na ktorých bolo úplne namaľované Jeho telo, ako na plátne.
J. Wilson veril, že okolo roku 1025 sa strážcovia Mandylionu najskôr dozvedeli, že relikvia nesie obraz nielen Ježišovej hlavy, ale aj celého jeho tela (možno sa rozhodli vymeniť nastavenie, ktoré navrhol, alebo opraviť púzdro s ikonami) v ktorom bol držaný Mandylion) ... V každom prípade sa od konca 11. storočia objavujú popisy plátna uloženého v cisárskej zbierke, ktoré „sa našlo v hrobe po Jeho (Kristovom) vzkriesení“. Práve v tom čase sa objavujú prvé obrazy, ktoré zobrazujú scény smútku za Kristom, na ktorých bolo Jeho telo celé namaľované, ako na plátne.
Vidieť to napríklad v starodávnej maďarskej modlitebnej knižke alebo maďarskom modlitebnom rukopise, ktorý sa nachádza v budapeštianskej národnej knižnici. Zahŕňa dokumenty z obdobia 1192-1195 a kresby vyhotovené pred rokom 1150. Počas týchto rokov malo Maďarsko úzke vzťahy s Byzanciou a byzantská princezná bola dokonca uhorskou kráľovnou. Jedna z kresieb zobrazuje Ježišovo pomazanie odobraté z kríža kadidlom. Zároveň je obraz tela Kristovho totožný s obrazom na plátne: ruky sú prekrížené, palce na rukách nie sú viditeľné (ohnuté dovnútra - to nemohol vymyslieť žiadny umelec, ale iba skopírovať z Rubáš). Postava dokonca rekonštruuje pohrebný obrad pomocou Plátna: Kristovo telo spočíva na dlhom plátne, ktorého zvitok drží v rukách (úplne vpravo) a druhý koniec plátna leží na pleciach Jozefa z Arimatie. (úplne vľavo). V strede - Nikodém nalial kadidlo na hruď zavraždeného Učiteľa. V dolnej časti obrázka anjel ukazuje na pohrebný plášť (plášť a pán) na manželky nesúce myrhu, ktoré prišli k hrobu. Umelkyňa súčasne namaľovala na plátne aj otvory na rovnaké miesta ako na turínskom plátne.
Už po vydaní knihy J. Wilsona boli objavené nové dôležité dôkazy, ktoré hovoria o identite Mandyliona a Plátna. V roku 1988 objavil syndológ Gino Zaninotto vo vatikánskom archíve rukopis kázne Gregora, arcidiakona a referenda katedrály Hagia Sofia v Carihrade, pri príležitosti prinesenia obrazu, ktorý neurobili ruky z Edessy 16. augusta. (29), 944. Rukopis predovšetkým hovorí: „Okamžite bude pripravený nadprirodzený obraz; pozrime sa ... s akými krásami to bolo vymaľované ... Maľba vytvára celistvosť obrazu rôznymi farbami ... Ale tento obraz ... zachytáva iba o objem boja za smrť na tvári, ktorá dáva život, s o ktoré stekajú ako krvné zrazeniny a Božím prstom. Tu sú skutočne nádherné farby, ktoré vytvorili odtlačok Krista, zdobené kvapkami, ktoré prúdia z Jeho vlastnej strany (!). Obaja sú plní výučby: tu je krv a voda, je tu pot a forma. Aká podobnosť! Pretože toto prišlo od jedného a toho istého. ““ To znamená, že Gregory uvidel na Mandylionovi celé Kristovo telo, a preto uvidel ranu na svojej pravej strane od kopije stotníka v rebrách, po ktorých podľa svedectva evanjelia vytiekla z rany „krv a voda“ (Ján 19:34).
Pobyt plátna v Carihrade do roku 1204 (aj keď pod rôznymi názvami - sindon, sudarium, synne) je potvrdený v početných dokumentoch tej doby. Uvádza sa teda, že v roku 1036, za cisára Michala IV. Paphlagonikosa, bola svätyňa nesená sprievodom cez mesto a v roku 1058 videl kresťanský arabský spisovateľ Abu Nasr Yahaya relikviár s relikviou v katedrále Hagia Sophia v r. Konštantínopol.
Pozostatok bol uložený v cisárskej kaplnke Pharos v palácovom komplexe Boucoleon. Prístup k nej mali iba ľudia osobne pozvaní cisárom. V 11. a 12. storočí byzantskí cisári ochotne nadviazali politické kontakty so západnými panovníckymi kniežatami, hľadali spojencov v boji proti islamu. Pri prijímaní vzácnych hostí im ukázali relikvie uchovávané v paláci. Takže cisár Manuel Comnenus v roku 1147 prijal vojvodu Henriho (Henricha) II. Zo Champagne, patróna autora „Rímskeho grálu“ Chretien de Trois (mnohí syndológovia sa domnievajú, že legenda o grále vznikla práve v súvislosti s rubášom, o ktorom bude reč nižšie) ... V roku 1171 ten istý cisár prijal jeruzalemského kráľa Amorina I. a kronikára tretej križiackej výpravy biskupa Viliama z Tours a ukázal im na kríži pozostatky Spasiteľovho utrpenia: kríž, klince, oštep, špongiu, tŕňovú korunu a plátno „do ktorého bol zabalený“, to je rubáš.
V 12. storočí existoval dostatok dôkazov o tom, že „tajomstvo Mandyliona“ bolo odhalené. Takže v neskoršom (pred rokom 1130) vložení do textu kázne pápeža Štefana III. O látke, ktorú poslal Kristus Abgarovi, sa hovorí: „Celé svoje telo natiahol na biele, ako sneh, plátno, na ktorom slávny obraz Pánovej tváre a celé jeho telo (!) sa tak zázračne premietlo ... „V„ Dejinách cirkvi “, ktoré okolo roku 1130 napísal anglický mních Ordelkus Vitalik, sa v súvislosti s Abgarom spomína aj plátno, ktoré„ umožňovalo vidieť podobu a proporcie tela nášho Pána. ““ Opát z Islandu Nicholas Somundarson, ktorý sa vydal na púť do Carihradu a vrátil sa domov v roku 1157, spomína, že uvidel „plátno s krvou a telom Kristovým“. Kódex z 12. storočia z Vatikánskej knižnice (č. 5696) obsahuje list od Krista adresovaný Avgarovi, ktorý hovorí: „Posielam vám plátno; vedz, že nielen moja tvár, ale celé telo sa na ňom úžasne odráža. ““ V tomto texte je Obrázok nevyrobený rukami (Ubrus) identický s plátnom.
Hodnotnejšie sú však svedectvá Samovidov vo svätyni. Držiteľ zbierky relikvií vo Pharose, Grék Nikolaj Mesarit, v roku 1201 napomenul vzpurných strážcov, aby neporušovali svätosť kaplnky, kde sa nachádza „pohrebné plátno“, v ktorom „po mučení“ mŕtve telo Krista , skrytý tajne, aj keď nahý, “bolo zabalené. Z textu je zrejmé, že samotného Mesarita zasiahla skutočnosť, že Kristus na plátne je úplne nahý. Toto si nemohol dovoliť ani jeden kresťanský umelec tej doby.
Je zaujímavé, že v rokoch 1200 - 1204 v Carihrade „v kostole Matky Božej Farosovej“ videl ruský pútnik z Veľkého Novgorodu Dobrynya Yadreykovich „Kristovo plátno“ (neskôr, v rokoch 1211–1229 novgorodský arcibiskup Anthony). . Opis svätyne, ktorý zanechal, sa úplne zhoduje s opisom tak dôležitého svedka, akým bol Robert de Clari, kronikár štvrtej križiackej výpravy, ktorý v rokoch 1203 alebo 1204 videl cisársku zbierku relikvií. Poznamenáva taký dôležitý detail, ako je týždenná otvorená demonštrácia rubáša všetkým ľuďom v kostole Blachernae každý piatok - v deň, ktorý je v kresťanskej tradícii venovaný pamiatke kríža a ukrižovaniu Spasiteľa.
Ikona „Kristus v hrobe“
Starodávne záhyby nájdené na Turínskom plátne sa vysvetľujú potrebou poskladať a rozložiť ju na demonštráciu pre veriacich.
Výskum ukázal, že práve v súvislosti s takýmito demonštráciami sa v Byzancii vyvinul špeciálny typ ikonografie, známy ako „Kristus v hrobe“. J. Jackson, R. Jackson, K. Propp tvrdia, že starodávne záhyby nájdené na Turínskom plátne možno vysvetliť potrebou poskladať a rozložiť na demonštráciu veriacim. Experimentálne (na zväčšenom modeli) dokázali, že Plátno bolo obalené okolo štvorcového nosníka a časť plátna bola pripevnená medzi dvoma doskami klincami, aby bolo možné relikviu zdvihnúť zo zloženého stavu vertikálnym potiahnutím fošne.
Na ikonách „Kristus v hrobe“ je rakva zvyčajne zobrazená ako príliš malá na to, aby obsahovala celé telo Krista, ktoré z neho vychádza. To sa dá vysvetliť skutočnosťou, že ikona neukazuje historického Krista, ale ukážku turínskeho plátna, mechanicky zdvihnutého a spúšťaného z archy („hrobka“). V „Dobytí Konštantínopolu“ Robert de Clari píše: „A okrem iných tu bol kostol zvaný Kostol Panny Márie z Blachernae, kde bol uložený rubáš, v ktorom bol zabalený Pán a ktorý vstal každý piatok do tvár nášho Pána bola jasne viditeľná».
Ikona „Kristus v hrobe“ vždy ukazuje, že Kristus opúšťal hrobku iba po úroveň svojich rúk. Počas experimentu sa ukázalo, že keď je model Plátna vyvýšený, štvorcový lúč, ktorý viedol k vytvoreniu štyroch záhybov v oblasti ramien, bráni ďalšiemu zdvihnutiu. Vedci na Plášti tiež našli stopy hláv karafiátov pozdĺž jeho okrajov, podľa modelu, ktorý umožňuje zdvihnúť plátno zo zloženého stavu.
Prototypom ikony „Kristus v hrobe“ bolo Turínske plátno.
Podľa autorov štúdie bolo turínske plátno prototypom ikony Krista v hrobke. Umelecký kritik Hans Belting, ktorý podrobne študoval ikonu Krista v Hrobe, dospel k záveru, že táto ikona sa v Byzancii prvýkrát objavila na konci 11. storočia. Preto bolo Plátno s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazené na úrovni Kristových rúk po väčšinu 11. a možno 10. storočia, pretože tradícia si vyžadovala čas, aby sa mohla formovať. Vystavovali ho teda dve storočia až do 13. storočia, keď ho uvidel Robert de Clari.
„Neplač mi, Mati“
Štúdie J. Jacksona a jeho kolegov o záhyboch Turínskeho plátna ju posúvajú ako fyzický objekt z európskeho historického kontextu obdobia od stredoveku do súčasnosti do byzantskej kultúry 1. tisícročia a posúvajú jej datovanie späť do histórie najmenej o tri storočia od dátumu získaného na základe analýzy rádiokarbónového datovania.
Tento záver potvrdzuje ruský kritik umenia I.A. Shalina. Preskúmala ikonu, ktorá sa skladá z dvoch nezávislých kompozícií: horná časť je obrazom „Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami“ a dolná je obrazom Krista v Hrobke, ktorý dostal grécke meno „Akra Tapeinosis“. , a slovanské - „Zúfalstvo (alebo pokora) našich pánov.“ I.A. Shalina ukázala túto ikonografiu « Akra Tapeinosis “nie je plodom intelektuálnej a liturgickej tvorivosti, ale historickým obrazom od samého začiatku svojej existencie, ktorý vďačí zázračnej Kristovej relikvii, akoby vyjadroval vlastnosti Pána ležiace v hrobe. A skladba „Neplač pre mňa, Mati“ rozšírená v Rusku, ktorá spájala dve ikony: Mandylion a „Akra Tapeinosis“, bola inšpirovaná historickými pamiatkami Mandylionu a Plátna uchovávanými v palácovom kostole Pharos. Navrhla tiež, aby bol obraz rakvy na ikone inšpirovaný tvarom rakevného relikviára, z ktorého bolo zdvihnuté Plátno, a zariadenie, na ktorom bola vyvýšená, bolo zdobené v podobe kríža, vyrobené v miera a podoba Golgoty.
V byzantských liturgických textoch 16. augusta (29) sú náznaky totožnosti dvoch svätýň: Obrazu, ktorý nevytvorili ruky z Edessy a z rubáša.
Ruský historik B.A. Filippov poukazuje na to, že existuje dostatok dôkazov o paralelnej existencii Mandylionu v Konštantínopole (obrázok sa nevytvára rukami) od Edessy a rubáša, ale keďže neexistujú správy o oslavách a príchode rubáša do mesta (a Byzantínci starostlivo zaznamenali a podrobne opísali všetky relikvie, ktoré prišli), potom po Wilsonovi musíme dospieť k záveru, že nešlo o doplnenie novej relikvie, ale o zmenu názvu tej, ktorá už bola v zbierke.
V roku 2002 sa v Moskve uskutočnila konferencia venovaná štúdiu Plátna, na ktorej arcikňaz Valentin Asmus, známy odborník na históriu a literatúru Byzancie, potvrdil, že byzantské liturgické texty zo 16. augusta (29) obsahujú náznaky identity dvoch svätýň. Teda v synaxarum gréckeho Menaiona sa Obraz, ktorý nebol vyrobený rukami, ktorý sa poslal Edesse pred Kristovými utrpeniami, nazýva rubáš a text rozlišuje medzi dvoma rubášmi: tým, ktorým si Spasiteľ utieral tvár, a ten, v ktorom bolo zabalené Jeho mŕtve telo. V rade ďalších liturgických textov je obraz, ktorý nebol zhotovený rukami, spojený s utrpením Spasiteľa na kríži. „Vznik legendárneho príbehu o Avgarovi,“ hovorí vedec, „má svoje vlastné vysvetlenie. Napokon, bolo tu dlhé obdobie zabudnutia, keď bol obraz Neurobený z rúk skrytý a keď sa objavil, bolo potrebné vysvetlenie tejto udalosti. ““ Otec Valentin Asmus sa domnieva, že ak sa preukáže, že turínske plátno je obrazom, ktorý sa nevytvára rukami, pre ktorý je už služba vyhotovená a bol ustanovený cirkevný sviatok, nebude treba v texte nič meniť. služba.
Nech už však bolo meno akékoľvek a akékoľvek to bolo, táto veľká relikvia, ktorá sa v Konštantínopole uchovávala až do začiatku 13. storočia, odtiaľ zmizla spolu so stovkami ďalších najväčších svätýň po strašnom pogrome organizovanom križiakmi, ktorí v roku 1204 dobyla hlavné mesto Byzancie útokom ako najslávnejšia štvrtá križiacka výprava západných kresťanov.
(Pokračovanie nabudúce.)
Odkaz: Popis turínskeho plátna
Po pekle rozžeravených moskovských ulíc, zahalených v oblakoch toxických výfukových plynov, sa tu naozaj cítite ako vo vetve neba na zemi. Tichý, pokojný. Aj dýchanie je jednoduchšie, uvoľnenejšie, hoci za nízkou stenou ulica preplnená autami hučí a šumí. Pre trpiacu dušu je toto nádvorie s Božím chrámom v strede ako znovuzrodený obraz Nebeského Jeruzalema, ktorý kedysi Boží anjel v duchu ukázal na ostrove Patmos. Toto mesto malo Božiu slávu a bolo v ňom „Baránok, akoby bol zabitý“, ku ktorému všetci spievajú novú pieseň a hovoria: „Baránok, ktorý bol zabitý, si zaslúži dostať česť, slávu a požehnanie, lebo On“. bol zabitý a svojou krvou nás vykúpil Bohu ... “
O Baránkovi, ako apoštol nazýva Ježiša Krista, rozhovor neprišiel náhodou. Ak nie ste príliš leniví, aby ste vstúpili do kláštorného kostola a zišli do krypty (suterénu), ocitnete sa v umelo vytvorenej dvojkomorovej „jaskyni“. V prvej jasne osvetlenej časti vás privíta obvyklý, aj keď vysoký, ikonický obraz anjela v plnom raste a ikona Zmŕtvychvstania Krista. Ale pri vstupe do úzkeho vchodu vedúceho do hĺbky „jaskyne“ uvidíte niečo neobvyklé.
V šere za horiacimi lampami visiacimi v širokom polkruhu vám pohľad otvorí dlhú, takmer celú stenu, sotva uhádnutú podobu osoby v karmínovo-hnedastých tónoch s dvoma pozdĺžnymi pruhmi hnedých značiek. Pri pohľade na to prekvapene zvolajte: „Áno, toto je turínske plátno!“ - a budeš mať pravdu. Navyše, keď vojdete dovnútra a budete sa pozerať na opačnú stenu, uvidíte ten istý obraz, ale jasný, jasný, aj keď čierny a biely, rozmiestnený zvisle a nájdete na ňom ten slávny obraz muža ležiaceho so skríženými rukami s jasnou ušľachtilou rysy, ktoré v roku 1898 uvidel taliansky právnik a amatérsky fotograf Secondo Pia na svojej fotografickej doske. Bol to on, kto ako prvý na svete vyfotografoval pohrebný Kristov plášť, ktorý bol toho roku vystavený na výstave sakrálneho umenia v Turíne, kde bolo plátno predstavené ako „zle zachované plátno starokresťanských umelcov“ (ako uvedené v katalógu). Bol to on, kto zistil, že zvláštna tlač na plátne je negatívny obraz, a na svojej fotografickej doske bol prvým človekom, ktorý videl jeho pozitívum. Pruhy krvi, ktoré na fotografickej doske vyzerali ako biele (a preto ich na Plátne možno ťažko rozlíšiť), stmavli. S. Pia urobila rany na hlave, rukách, chrbte, hrudníku a nohách, ktoré jasne hovorili o mukách, ktoré utrpela osoba vtlačená na plátno. Kto však mohol fotografovať na plátne, ak nie v 1. storočí, potom minimálne v 14. storočí, keď bolo Plátno známe zo spoľahlivých historických dokumentov? Práve v roku 1898 vzplanuli prvé vedecké a ďalšie vášne pre plátno, ktoré stále neutíchajú. Najskôr sa k štúdiu starodávneho plátna pripojili lekári a potom zástupcovia ďalších vedných odborov.
V roku 1997 daroval slávny americký vedec a syndológ John Jackson presnú kópiu Turínskeho plátna (na svete je ich päť) ruskému Centru pre štúdium plátna, ktoré zamestnáva kritikov umenia, biochemikov, fyzikov, matematici a ďalší vedci. 7. októbra 1997 v moskovskom kláštore Sretenskij posvätil obraz rubáša ako obraz Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami.
"Už dávno sa dokázalo, že ide o stredoveký falzifikát!" - namietaný informovaný čitateľ. - V roku 1988 ukázala analýza pomocou uhľovodíkov, že vek látky Shroud nie je starší ako 13. storočie.
Ray Rogers: „Náš výskum bol nepresný a výsledky rádiokarbónu sa dali považovať za nepravdivé.“
Neponáhľaj sa. Najskôr bezprostredne po oznámení výsledkov a neskôr boli predložené silné vedecké argumenty, že analýza bola nesprávna; po druhé, toto datovanie je v rozpore so všetkými ostatnými znaleckými posudkami a historickými informáciami (o ktorých si povieme nižšie); po tretie, v roku 2004 publikoval chemik Ray Rogers, účastník najväčšieho projektu na štúdium turínskeho plátna v roku 1978, vedecký článok vyvracajúci datovanie rádiokarbónovou metódou. V roku 2005 poskytol videorozhovor pre kanál Discovery, v ktorom povedal: „Musím priznať, že sme nebrali do úvahy, že moderný turínsky plášť pozostáva z rôznych materiálov z rôznych epoch. Náš výskum bol nepresný a výsledky rádiokarbónovej analýzy možno považovať za nepravdivé. ““
Turínskemu plátnu je venovaná rozsiahla vedecká literatúra v stovkách titulov. Vedci, ktorí ju študujú, sa nazývajú „syndológovia“ (od sindon - plášť). V priebehu histórie týchto štúdií (a sú staré viac ako 100 rokov) sa opakovane, ale s rovnakou pravidelnosťou a vyvracajú, vyhlásenia, že „novoobjavené údaje“ svedčia o ich falošnosti. Preto je svet stále rozdelený na tých, ktorí sú pevne presvedčení, že turínske plátno predstavuje skutočné pohrebné plátno Ježiša Krista; tí, ktorí si sú istí, že sa jedná iba o stredoveký faloš, a tí, ktorí nevedia, kam sa k nim pridať. Pre nich bude v podstate náš príbeh.
Začnime od začiatku, teda od histórie Plátna. Najrozvinutejšiu hypotézu jej historickej cesty od pohrebnej jaskyne Krista neďaleko Kalvárie po Turín predniesol slávny učenec-syndológ Jan Wilson ( Wilson Ian. Turínske plátno. London: Penguin Books Ltd., 1979). Kritickú analýzu rôznych verzií súvisiacich s históriou rubáša urobil vo svojej knihe ruský historik, profesor Katedry všeobecných dejín a Katedry systematickej teológie a patológie PSTGU Boris Alekseevich Filippov ( Filippov B.A. Svedok zmŕtvychvstania. Jekaterinburg, 2004). V našej prezentácii sa budeme hlavne opierať o túto prácu, ktorá doplní jej príbeh o ďalšie informácie a verzie udalostí.
Porovnaním historických údajov o obrazoch Ježiša, ktoré sú notoricky známe a nevytvárajú sa rukami (Shroud, Sudarion, Mandylion), dospel Jan Wilson k záveru, že vo všetkých prípadoch išlo o rovnakú tkaninu. To sa dá vysvetliť skutočnosťou, že v priebehu celých historických epoch sa zmenil vzhľad zobrazeného obrázka: látka bola poskladaná rôznymi spôsobmi, zobrazená poskladaná alebo rozložená atď. Teraz je čas povedať o všetkom v poriadku a podrobne.
1. Pohrebné plátno Ježiša Krista v Novom zákone
Všetci štyria evanjelisti nám hovoria o kryte, do ktorého bol počas pohrebu zabalený Ježiš Kristus. Píše teda: „Keď nastal večer, z Arimatie prišiel bohatý muž menom Jozef, ktorý tiež študoval s Ježišom; prišiel k Pilátovi a prosil o Ježišovo telo. Potom Pilát prikázal dať telo. A Jozef vzal telo a zabalil ho do čistého krytu (σινδόνι) a uložil ho do svojej novej hrobky, ktorú vytesal do skaly; a keď vyvalil veľký kameň na dvere hrobu, odišiel “(Mat. 27: 57–60. Pozri tiež: Marek 15: 43–46; Lukáš 23: 50–53; Ján 19: 38–40) .
Evanjelisti vo svojom rozprávaní použili dva pojmy: rubáš (σινδόν, sindon) (pozri: Matúš 27:59; Marek 15:46; Lukáš 23: 53) a rubáš (ỏθόνια, z ỏθόνιον - „Otonion“) (pozri: Lukáš 24: 12; Ján 19: 40, 20: 5-7). Ján dodáva, že keď po vzkriesení Krista apoštoli vošli do pohrebnej jaskyne, videli tam „ rubáš (ỏθόνια) klamstvo a dosky (σουδάριον - sudarion; ts.-sl .: sudca), ktorý bol na Jeho hlave, neležal v plienkach, ale špeciálne prepletený na inom mieste “(Ján 20: 6–7).
V evanjeliovej epizóde vzkriesenia Lazara sa používa iný výraz: „keiria“ (κειρία) - pohrebná rubáš („A mŕtvy muž vyšiel, prepletené ruky a nohy pohrebné prádlo (κειρίαις - TSL: „prikryjeme“) a jeho tvár bola zviazaná vreckovka (σουδαρίω, sudarion). Ježiš im hovorí: Odviažte ho, nechajte ho ísť “- Jn. 11:44).
Všimnite si, že „keiria“ bola omotaná okolo paží, nôh a zjavne tela zosnulého dlhou stuhou, ako je to znázornené na ikonách Lazarovho Vzkriesenia. Nie je to náhoda, že Spasiteľ žiada, aby „odviazal“ Lazára, a nie aby z neho odstránil plátno. Naopak, rubáš Je kus bielizne, ktorý môže slúžiť ako prehoz na posteľ. V tomto zmysle pojem „sindon“ použil evanjelista Marek, keď hovoril o odeve živého človeka: „Jeden mladý muž zabalený v nahom tele kryt (σινδόνα, sindon), nasledoval Ho; a vojaci sa ho zmocnili “(Marek 14:51).
Podľa odborníkov je zámena pojmov sindon a otonyon prirodzená, pretože obidve sa v staroveku používali na východe na označenie tenkej bielizne. Na jeho mieste bude podrobnejšie popísaný Sudanov Pán.
2. Včasné správy o plátne
Cisár Roman, jeho rodina, duchovní a masy veriacich sa stretli so svätyňou pri Zlatej bráne mesta. Ako uvádza Pseudo-Simeon Magister (10. storočie) vo svojej kronike, v tú noc v chráme Blachernae sa členovia cisárskej rodiny „zhromaždili, aby videli na svätom uteráku Božieho Syna... Synovia cisára povedali, že videli iba túto tvár. Ale zať cisára Konštantína povedal, že vidí oči a uši. ““ To nie je prekvapujúce, pretože nám známy obraz na Plátne je viditeľný iba zo vzdialenosti 2 - 9 metrov.
Ráno 16. (29) sa Archa s obrazom, ktorý sa nevytvára rukami, slávnostne preniesla celým mestom do kostola Hagia Sophia a odtiaľ do veľkej audienčnej siene cisárskeho paláca a položila ju na trón. .
V Národnej knižnici v Madride A. Dubarle objavil Kódex Johna Skylitsu, byzantského historika, ktorý žil za cisára Alexeja I. Komnéna (1081 - 1118). Kódex popisuje oslavy pri príležitosti stretnutia obrazu, ktorý sa nevytvára rukami, a miniatúra zobrazuje Rimana, ktorý sníma obraz, ktorý je tvárou Krista na dlhom tanieri.
Roman, ktorý bol sám uzurpátorom trónu, onedlho nevymenoval za svojich nástupcov na tróne svojich synov, ale svojho zaťa Constantine Porphyrogenitus (syn predchádzajúceho cisára Lea VI. A jeho legitímneho dediča). Konštantín spojil svoj návrat na trón s príchodom obrazu a ustanovil cirkevný sviatok 16. augusta (29) Transfer z Edessy do Konštantínopolu obrazu, ktorý nebol urobený rukami (Ubrus) Pána Ježiša Krista, ktoré pravoslávna cirkev slávi dodnes.
Západ má však svoje vlastné legendy o obraze, ktorý nie je vyrobený rukami. Pozrime sa ich krátko na to, kým sa vrátime k ďalšiemu historickému osudu Plátna, ktoré mnohí, ktorí nasledujú Wilsona, považujú za Ubrus - „Obrázok nevytvorený rukami“, Sudarion a Mandylion.
„Veronikina plaketa“ v bazilike svätého Petra v Ríme
Existuje západná verzia legendy o Obrázku, ktorý nie je vyrobený rukami, ktorý dostal názov „Veronikina platňa“. Podľa tejto legendy počas Spasiteľovej krížovej cesty na Kalváriu zbožná Židovka Veronika utrela Kristovu tvár uterákom, ktorý sa zázračne odtlačil na plátno. Táto legenda vznikla v XII. - XIII. Storočí a je zaznamenaná v Biblii Rogera z Argenteuilu (asi 1300).
O Veronike, ktorá žila v prvej polovici 1. storočia, nie sú spoľahlivé historické informácie. Pravoslávna tradícia spája s menom Veroniky krvácajúcu ženu, ktorá bola uzdravená z dotyku Kristových šiat (pozri: Matúš 9: 20–22; Marek 5: 25–34; Lukáš 8: 43–48). Toto meno je uvedené v apokryfnom „Skutkoch Pilátových“ (III. - IV. Storočie), ale bez zmienky o Obrázku, ktorý nebol vyrobený rukami.
Odborníci sa domnievajú, že cyklus apokryfov o platni Veroniky vznikol pod vplyvom legiend o kráľovi Edesy Avgarovej.
Odborníci sa domnievajú, že cyklus apokryfov o Platni Veroniky vznikol pod vplyvom legiend o kráľovi Edesy Avgarovej. Naznačuje to tiež skutočnosť, že v neskorších verziách tejto legendy bol obraz Spasiteľa zaslaný Edesse a prenesený na dcéru kráľa Abgara menom Veronica.
Legenda o Veronike sa objavuje najskôr v 7. storočí. Podľa latinského apokryfného „Smrti Piláta“ („Mors Pilati“; VII. - VIII. Storočia; kap. 2–3) sa Veronica rozhodla nariadiť umelcovi portrét Krista, ale Spasiteľ, keď sa dozvedel jej želanie, pripojil plátno k jeho tvári a potlačilo Jeho podobu. Ostatné rukopisy 7. storočia popisujú históriu vtlačenia samého seba veľmi odlišným spôsobom; navyše všetky sa zaoberajú životom, nie posmrtným obrazom Kristovej tváre.
Katolícky kňaz Mieczysław Piotrowski (ks. Mieczysław Piotrowski, TChr) píše, že „Veronikina platňa“ prišla do Ríma v 8. storočí. V roku 753 v pápežských kronikách „bol zaznamenaný záznam, že pápež Štefan II. Kráčal v procesii bosý a na tkanine tváre Krista niesol zázračný obraz“. Táto relikvia sa nazývala „prvá ikona“, „vreckovka z Camuliánu“ (mesto neďaleko Edessy), „mandilion z Edessy“. Všetci boli presvedčení o zázračnosti tohto obrazu. Pozostatok bol uložený v kaplnke svätej Veroniky v bazilike svätého Petra v Ríme. Dante Alighieri (1265-1321) vo svojej knihe Vita nuova napísal, že davy ľudí prišli vidieť Božiu tvár Krista na Veronikinej platni. Opakovane ho spomína v „Božskej komédii“. Francesco Petrarca (1304 - 1374) písal o Božskej tvári na tanieri Veroniky v snímke Familiari canzoniere. Svätá Brigita Švédska, ktorá navštívila Rím v roku 1350, tiež spomína obraz na tanieri.
V roku 1011 bola v Konštantínopole z Mandylionu vyhotovená kópia, ktorá bola prinesená do Ríma.
Wilson sa však domnieva, že v skutočnosti bolo všetko inak. V roku 1011 bola v Konštantínopole vyhotovená kópia z Mandylionu, ktorá bola prinesená do Ríma, kde bol pre ňu postavený špeciálny oltár vysvätený pápežom Sergiom. Táto kópia sa stala známou ako Cover alebo Plate of Veronica. Jazyková analýza ukazuje, že slovo „Veronica“ obsahuje latinskú veru (pravda) a grécky eikon (obraz). Hovoríme teda o kópii obrazu Krista, pravá ikona, namaľované umelcom byzantskej alebo západnej školy, potom reprodukované pod menom Veronica's Fee v neskorších dobách.
Intriky druhého „Obrazu, ktorý sa nevytvára rukami“, sa však neobmedzujú iba na toto. O tom, že na Západe existuje aj tretí „Obraz, ktorý sa nevytvára rukami“, sa nedá mlčať, čo je súčasne akoby druhá platňa Veroniky.
(Pokračovanie nabudúce.)
Ja
V jednom z posledných rokov vlády cisára Tiberia sa stalo, že nebohý vinohradník a jeho manželka sa usadili v osamelej kolibe na výšinách sabinských hôr. Boli to cudzinci a žili v úplnom ústraní a nikto ich nenavštívil. Ale jedného rána, keď nájomca otvoril dvere svojej nebohej chatrče, uvidel na svoje veľké prekvapenie starú zhrbenú ženu sediacu na jej prahu. Bola zabalená v ošarpanom sivom plášti a vyzerala dosť žobrácky. A keď však vstala v ústrety mu, v jej postoji bolo toľko hrdej dôstojnosti, že si vinohradník nedobrovoľne spomenul na príbehy o tom, ako si bohyne niekedy berú obraz starej ženy, aby mohli navštíviť mužské obydlia bez toho, aby ich spoznali .
"Môj priateľ," povedala. "Nečuduj sa mi, že som dnes večer spal na prahu tvojej chaty." V tejto chatrči, kde kedysi žili moji rodičia, som sa tu narodil takmer pred deväťdesiatimi rokmi. Myslel som si, že je prázdny a neobývaný, nečakal som, že v ňom nájdem ľudí.
"Ani v najmenšom ma neprekvapuje, že si si myslel, že je táto chata opustená a dlho opustená, stojí tak vysoko medzi týmito holými skalami," odpovedal majiteľ chaty. "Ale moja žena a ja sme pochádzali zo vzdialenej krajiny, sme cudzinci a nenašli sme pohodlnejší domov." Ako by ste však mohli napriek vysokému veku absolvovať takúto namáhavú cestu. Ste, samozrejme, hladní, smädní a unavení, pre vás je lepšie, že v tejto kolibe sú ľudia, a nie divokí vlci sabinských hôr. Nájdete u nás posteľ, kde si môžete odpočinúť, hrnček kozieho mlieka a bochník chleba, ktorý, dúfam, neodmietnete prijať.
Po tvári starenky prebehol sotva znateľný úsmev, ale bol taký letmý, že ani nestihol rozptýliť výrazy hlbokého smútku, ktorý sa odrážal na jej stále krásnej tvári.
"Celú moju mladosť som strávila v týchto pustých horách," povedala. - Nezabudol som na umenie, ako vyhnať divého vlka z jeho brlohu.
A stále sa zdala taká silná a silná, že vinohradník ani v najmenšom nepochyboval o tom, že napriek svojim rokom disponuje dostatočnou silou na to, aby zvládla dravé lesné zviera.
Vinár zopakoval svoje pozvanie a starenka vošla do chaty. Sadla si k stolu, za ktorým títo chudáci jedli, a bez váhania sa s nimi podelila o skromné \u200b\u200bjedlo. Ale napriek tomu, že sa zdala celkom potešená a spokojná s kúskom obyčajného chleba namočeným v mlieku, manželom sa po celý čas zdalo, že je zvyknutá na úplne iné jedlo.
"Odkiaľ mohol pochádzať taký zvláštny cestovateľ?" - spýtali sa sami seba, pozerajúc sa na hosťa. „Pravdepodobne jedla bažanty na strieborných táckach oveľa častejšie, ako pila mlieko zo zemitých pohárov.“
Starká niekedy zdvihla hlavu a rozhliadla sa okolo seba, akoby sa snažila spomenúť si, aká bola tá chata predtým. Za tie roky sa chátrajúca búda zmenila len málo; všetky rovnaké hlinené steny, hlinená podlaha; stará žena dokonca ukázala svojim majiteľom nenáročné obrázky psov a jeleňov zachované z čias jej detstva na jednej zo stien: bol to jej otec, ktorý pobavil kresby svojich malých detí. A na vysokej poličke, pod samotným stropom, našla starká črepy hlineného džbánu, v ktorom ako dievča niesla mlieko.
Ale manžel a manželka napriek slovám starej ženy na ňu mysleli rovnako ako predtým:
"Možno sa skutočne narodila a detstvo strávila v tejto chate," mysleli si, "ale potom sa v jej živote stalo niečo úplne iné a celý svoj život nestrávila dojením kôz a výrobou syra."
Tiež si všimli, že starká bola myšlienkami často unesená niekam ďaleko a bola v nich tak hlboko, že si nevšimla jej dlhé mlčanie, a keď prišla, ťažko si povzdychla a stala sa ešte smutnejšou.
Nakoniec vstala od stola, láskavo poďakovala za pohostinnosť a zamierila k dverám.
Ale keď sa starká priblížila k prahu, zdala sa vinohradníkovi taká osamelá, žalostná a bezmocná, že na ňu znova zavolal:
"Zdá sa mi," povedal, "že si sem neprišiel, aby si tak skoro odišiel." Ak ste skutočne takí chudobní a osamelí, ako sa zdá, pravdepodobne ste chceli zostať v tejto kolibe po zvyšok svojich dní. Odchádzaš, pretože tu žijeme s manželkou? ..
Starenka nepoprela, že uhádol správne.
"Táto chata bola neobývaná tak dlho, že si mal plné právo sa jej zmocniť," odpovedala starká, "patrí ti rovnako ako mne." Nemám dôvod považovať to za moje a vyhnať vás.
"Ale táto chata patrila tvojim rodičom," povedal pestovateľ. "Máte na ňu oveľa viac práv ako ja." Okrem toho si starý a my mladí. Pri všetkej spravodlivosti by ste tu mali zostať a my odídeme a budeme hľadať iné miesto na bývanie.
Keď starká začula tieto slová, zostala hlboko ohromená. Odstúpila od prahu, podišla k vinohradníkovi a začala mu pozorne pozerať do tváre, akoby nechápala význam jeho slov.
Potom však do rozhovoru vstúpila mladá žena.
„Keby som mohla povedať svoj názor, povedala by som,“ začala, „požiadať túto starú ženu, či sa na nás chce pozerať ako na svoje deti, zostaňme pri nej a starajme sa o ňu. Aký úžitok by jej priniesol, keby sme jej túto chatu vrátili a odišli? Ona sama by sa v tejto hornatej púšti bála. A ako by dostala jedlo? Zaobchádzali by sme s ňou v tomto prípade, akoby sme boli odsúdení na smrť hladom!
Starká s úžasom pozrela na svojich manželov a počúvala ich slová:
- Prečo to hovoríš? Kto vás naučil také myšlienky? Koniec koncov, som ti úplne cudzí! Prečo mi preukazuješ také milosrdenstvo?
Potom jej žena odpovedala:
- Pretože my sami sme sa vo svojom živote stretli s veľkým milosrdenstvom!
Po mnoho storočí sa ľudia všemožne snažili nájsť aspoň niečo, čo súvisí s Ježišom Kristom, a to nie je prekvapujúce, pretože podľa legendy majú mnohé z nich liečivé vlastnosti. Dnes vám povieme o ôsmich najdôležitejších pamiatkach spojených s Ježišom Kristom.
Životodarný kríž
Životodarný kríž je kríž, na ktorom bol podľa kresťanských presvedčení ukrižovaný Ježiš Kristus. Je to jedna z hlavných kresťanských relikvií. Podľa legendy kríž našiel roku 326 kráľovná Helena, matka rímskeho cisára Konštantína I. Nariadila zničiť chrám postavený na mieste ukrižovania Krista a vykopať tri kríže - jeden - požehnaný, na ktorom visel Kristus, a ďalšie dva, na ktorých boli ukrižovaní lupiči. Podľa legendy, aby sa dalo určiť, na ktorom z krížov bol Ježiš ukrižovaný, boli všetky tri kríže prinesené nevyliečiteľne chorej žene, ktorá sa uzdravila hneď, ako sa dotkla kríža, ktorý priniesol život.
Počas celej svojej histórie bol strom Kríža, ktorý priniesol život, rozdelený na častice rôznych veľkostí, ktoré dnes nájdeme v mnohých chrámoch a kláštoroch na svete. Podľa štúdie uskutočnenej v 19. storočí je celková hmotnosť všetkých zdokumentovaných fragmentov kríža iba asi 1,7 kg.
Veronikin tanier (Veronikin závoj) je zázračný obraz Ježiša Krista, ktorý sa podľa legendy objavil na šatke, ktorú svätá Veronika dala Ježišovi Kristovi, keď niesol jeho kríž na Kalváriu. História tejto relikvie je dosť nejednoznačná, pretože prvé zmienky o nej sa nachádzajú až v stredoveku. V stredoveku bolo vyrobených veľa kópií šálu, kým pápež v roku 1600 kopírovanie nezakázal.
Podľa legendy sa pravá platňa Veroniky uchováva v katedrále sv. Petra v Ríme. Toto je tenká tkanina, v ktorej je na tvári viditeľný obraz tváre Ježiša Krista. Vatikán nazýva platón Veroniky najcennejšou relikviou kresťanstva, ktorá sa uchováva v bazilike svätého Petra. V roku 1628 vydal pápež Urban VIII zákaz verejného vystavovania plátna a odvtedy je zo stĺpca určeného na verejné vystavovanie vyňatý iba raz ročne - na piatu nedeľnú večeru Veľkého pôstu. Čas zobrazenia je však obmedzený a samotná tabuľa je zobrazená z vysokej lodžie stĺpu sv. Veroniky. K relikvii majú povolený prístup iba kánony Baziliky svätého Petra.
Veronikin tanier je zobrazený z balkóna Dómu svätého Petra
Tŕňová koruna je koruna vyrobená z konárov rastliny s tŕňmi, ktorú podľa evanjelií rímski vojaci počas jeho výsmechu položili na hlavu Ježiša Krista. Dnes je relikvia uctievaná ako Tŕňová koruna Pána v Paríži, v katedrále Notre Dame de Paris. Napriek početným štúdiám sa nepodarilo preukázať pravosť koruny. Relikvia je vystavená každý prvý piatok v mesiaci, Veľký piatok a každý piatok v pôstnom období.
Nechty
Zatiaľ čo sa veriaci po celom svete hádajú o tom, koľko klincov bolo potrebných na ukrižovanie Ježiša Krista, tri alebo štyri, na svete je už najmenej 30 takýchto relikvií. Podľa legendy nechty našla rovnaká kráľovná Helena pri vyhĺbení životodarného kríža. Časť nechtov venovala svojmu synovi Konštantínovi I., ktorý nimi vytvoril kráľovský čelenku a uzdu pre svojho koňa. Hovorí sa, že jeden z nechtov bol použitý na vytvorenie Železnej koruny, ktorá sa uchováva v chráme Jána Krstiteľa v Taliansku.
Svätý Grál
Svätý grál je pohár, z ktorého jedol Ježiš Kristus pri poslednej večeri a do ktorého Jozef z Arimatie zbieral krv z rán Spasiteľa ukrižovaného na kríži. Napriek titanickému úsiliu mnohých generácií bádateľov sa Svätý grál nikdy nenašiel.
Konšpirační teoretici tvrdia, že slovo „grál“ sa vzťahuje na krv Ježišových potomkov. Podľa ďalších výskumníkov môže svätý grál znamenať prsia Márie Magdalény.
Predkožka Ježiša Krista
Ak je Svätý grál najvyhľadávanejšou relikviou, potom je Ježišova predkožka určite najneobvyklejšou. Predkožka (alebo predkožka) je produktom Božej obriezky alebo zjednodušene povedané časťou kože penisu Kristovho. Početné kláštory a kostoly vyhlásili a vyhlasujú, že majú posvätný predok a samotným pamiatkam sa pripisujú početné zázračné vlastnosti. Podľa niektorých správ je na svete až 18 prepúd, ale oficiálne cirkev ani jeden z nich neuznáva.
Turínske plátno je nepochybne jednou z hlavných kresťanských pamiatok uchovávaných v katedrále svätého Jána Krstiteľa v Turíne (Taliansko). Plášť je štvormetrový ľanový plátno, v ktorom bolo podľa legendy po smrti zabalené telo Ježiša Krista. Na ňom sú zreteľne viditeľné dva výtlačky ľudského tela v plnej dĺžke: zo strany tváre a zo zadnej strany. Katolícka cirkev oficiálne neuznáva plátno ako pravé, považuje ho však za dôležitú pripomienku umučenia Krista. Niektorí veriaci sú presvedčení, že plátno obsahuje skutočné odtlačky Kristovej tváre a tela, ale spory o jeho pravosť pretrvávajú dodnes.
Prvou kresťanskou ikonou je Spasiteľ, ktorý nebol vyrobený rukami; je základom všetkej úcty k pravoslávnym ikonám.
História
Podľa tradície stanovenej v Četjamíne poslal malomocný Abgar V. Uchama svojho archivára Hannana (Ananiáša) ku Kristovi listom, v ktorom požiadal Krista, aby prišiel do Edessy a uzdravil ho. Hannan bol umelec a Abgar mu dal pokyny, ak Spasiteľ nemôže prísť, namaľovať Jeho obraz a priniesť mu ho.
Hannan našla Krista obklopeného hustým davom; postavil sa na kameň, z ktorého lepšie videl, a pokúsil sa vykresliť Spasiteľa. Keď Kristus videl, že Hannan chce urobiť svoj portrét, požadoval vodu, umyl ho, utrel si tvár handričkou a na túto dosku bol vtlačený Jeho obraz. Spasiteľ odovzdal túto platbu Hannanovi s velením, aby ju vzal s listom tomu, ktorý ju poslal. V tomto liste Kristus odmietol ísť za samotnou Edessou s tým, že musí splniť to, k čomu ho poslali. Po dokončení svojej práce sľúbil, že pošle jedného zo svojich učeníkov k Abgarovi.
Po obdržaní portrétu bol Avgar uzdravený zo svojho hlavného ochorenia, ale jeho tvár bola stále poškodená.
Po Letniciach odišiel svätý apoštol Tadeáš do Edessy. Keď zvestoval dobrú správu, pokrstil kráľa a väčšinu obyvateľstva. Keď Abgar vyšiel z krstného písma, zistil, že je úplne uzdravený, a ponúkol vďaku Pánovi. Na príkaz Avgara bol svätý ubrus (doska) nalepený na doske z tlejúceho dreva, vyzdobený a umiestnený nad brány mesta namiesto modly, ktorá tam predtým bola. A každý sa musel skloniť pred „zázračným“ obrazom Krista, ako nového nebeského patróna mesta.
Avgarov vnuk, ktorý sa dostal na trón, však plánoval vrátiť ľud k uctievaniu modiel a zničiť tak Obraz, ktorý sa nevytvára rukami. Edesský biskup, varovaný vo vízii tohto plánu, prikázal zamurovať výklenok, kde bol Obrázok, a umiestnil pred neho rozsvietenú lampu.
Postupom času sa na toto miesto zabudlo.
V roku 544, počas obliehania Edessy vojskami perzského kráľa Chozroesa, dostal edesský biskup Eulalius zjavenie o mieste, kde sa nachádzal obraz, ktorý nebol vyrobený rukami. Po demontáži muriva na uvedenom mieste obyvatelia videli nielen perfektne zachovaný obraz a toľké roky nevymretú ikonu lampy, ale aj odtlačok Najsvätejšej tváre na keramike - hlinenú dosku, ktorá zakrývala svätý ubrus.
Po tom, čo bol popri mestských hradbách dokončený sprievod Nerobený rukami, perzská armáda ustúpila.
Ľanové plátno s obrazom Krista sa v Edesse dlho uchovávalo ako najdôležitejší poklad mesta. Počas obdobia obrazoborectva sa Ján z Damasku odvolával na „Not-Made-by-Hands“ a v roku 787 na siedmu ekumenickú radu, pričom ho uviedol ako najdôležitejší dôkaz v prospech uctievania ikon. V roku 944 kúpili byzantskí cisári Constantine Porphyrogenitus a Roman I. obraz od Edessy nevyrobený rukami. Davy ľudí obkľúčili a vychovali zadok počas prenosu Obrazu, ktorý nevytvorili ruky, z mesta na breh Eufratu, kde galeje čakali na prechod rieky cez rieku. Kresťania začali šomrať a odmietali sa vzdať svätého Obrazu, pokiaľ nebolo znamenie od Boha. A bolo im dané znamenie. Zrazu kuchyňa, do ktorej už bol prinesený Obraz, ktorý nebol vyrobený rukami, bez akejkoľvek činnosti preplávala a dopadla na opačný breh.
Podmanení obyvatelia Edessy sa vrátili do mesta a sprievod s obrazom pokračoval suchou cestou. Po celú cestu do Konštantínopolu sa neustále robili zázraky uzdravenia. Mnísi a svätci sprevádzajúci ikonu Not-Made-by-Hands s veľkolepým obradom cestovali po mori po celom hlavnom meste a nainštalovali svätú ikonu do Pharosovho chrámu. Na počesť tejto udalosti bol 16. augusta ustanovený cirkevný sviatok Prevod obrazu z Edessy do Utihradu, ktorý nebol urobený rukami (Ubrus) Pána Ježiša Krista.
Presne 260 rokov sa v Konštantínopole (Konštantínopole) zachoval obraz Neurobené rukami. V roku 1204 križiaci obrátili svoje zbrane proti Grékom a zmocnili sa Konštantínopolu. Spolu s množstvom zlata, šperkov a posvätných predmetov zajali a transportovali na loď a Obrázok, ktorý nevyrábajú ruky. Ale podľa nevyspytateľného osudu Pána nezostal Obraz, ktorý neurobili ruky, v ich rukách. Keď sa plavili cez Marmarské more, zrazu sa strhla strašná búrka a loď rýchlo klesla na dno. Najväčšia kresťanská svätyňa zmizla. Týmto sa končí príbeh skutočného Obrazu Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami.
Existuje legenda, že Obrázok, ktorý nevznikli rukami, sa preniesol okolo roku 1362 do Janova, kde sa uchováva v kláštore na počesť apoštola Bartolomeja.
Tanier svätej Veroniky
Na Západe sa rozšírila tradícia Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami, ako povesti o Poplatku svätej Veroniky ... Podľa neho zbožná Židovka Veronika, ktorá sprevádzala Krista na jeho krížovej ceste na Kalváriu, mu dala plátennú vreckovku, aby mu Kristus mohol utrieť krv a potiť sa z tváre. Na šatke je odtlačená Ježišova tvár.
Volala sa relikvia „Veronikina tabuľa“ uchovávané v Katedrále sv. Petra v Ríme. Pravdepodobne meno Veroniky pri zmienke o Obraze, ktorý nevznikli rukami, vzniklo ako skreslenie lat. ikona vera (skutočný obrázok). V západnej ikonografii je charakteristickou črtou obrazov Veronikinej plakety tŕňová koruna na Spasiteľovej hlave.
Ikonografia
V pravoslávnej tradícii maľovania ikon sú dva hlavné typy obrazov sv. Lika: „Spasiteľ na Ubruse“ alebo „Ubrus“ a „Spasiteľ na stuhe“ alebo „Zrelé“ .
Na ikonách typu „Spasiteľ na Ubruse“ je obraz tváre Spasiteľa umiestnený na pozadí dosky, ktorej tkanina je zhromaždená v záhyboch a jej horné konce sú zviazané do uzlov. Okolo hlavy je svätožiara, symbol svätosti. Farba svätožiary je zvyčajne zlatá. Na rozdiel od svätožiarok svätých má svätožiara Spasiteľa vpísaný kríž. Tento prvok sa nachádza iba v ikonografii Ježiša Krista. Na byzantských obrazoch ho zdobili drahé kamene. Neskôr bol vyobrazený kríž v aureole, ktorý sa skladal z deviatich riadkov podľa počtu deviatich anjelských hodností a boli vpísané tri grécke písmená (Ja som ja) a na stranách aurely bolo skrátené meno Spasiteľa - IC a XC - bol umiestnený na pozadí. Takéto ikony v Byzancii sa nazývali „Svätý Mandylion“ (Άγιον Μανδύλιον z gréckeho μανδύας - „ubrus, plášť“).
.jpg)
Na ikonách ako „Spasiteľ na Chrepie“ alebo „Chrepie“ bol podľa legendy odtlačok obrazu Spasiteľovej tváre po zázračnom získaní ubrusu tiež na keramickej dlaždici, ktorou bol uzavretý Obraz, ktorý nebol vyrobený rukami. . Takéto ikony v Byzancii sa nazývali „Svätý Ceramidion“. Nie je na nich žiadny obraz z dosky, pozadie je rovnomerné a v niektorých prípadoch imituje textúru dlaždíc alebo muriva.
Najstaršie obrázky sa robili na prázdnom pozadí bez náznaku hmoty alebo dlaždíc.
Ubrus so záhybmi sa začal rozširovať na ruské ikony od 14. storočia.
Obrazy Spasiteľa s klinovitou bradou (zbiehajúce sa k jednému alebo dvom úzkym koncom) sú známe aj v byzantských prameňoch, avšak iba na ruskej pôde sa formovali v samostatnom ikonografickom type a dostali meno „Kúpele Mokrá Brada“
.
Spasiteľ nie je vyrobený rukami „Kúpele Wet Brada“
V katedrále Nanebovzatia Matky Božej v Kremli sa nachádza jedna z uctievaných a vzácnych ikon - „Spasiteľ jasné oko“ ... Písal sa rok 1344 pre starú katedrálu Nanebovzatia. Zobrazuje prísnu Kristovu tvár prenikavo a prísne hľadiac na nepriateľov pravoslávia - Rusko bolo v tomto období pod jarmom Tatárov-Mongolov.
.JPG)
Zázračné zoznamy „Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami“
„Spasiteľ nie je vyrobený rukami“ je ikona, ktorú si zvlášť vážia pravoslávni kresťania v Rusku. Na ruských vojenských vlajkách bola vždy prítomná od čias masakru Mamajev.
A.G. Namerovsky. Sergius z Radonež požehnal Dmitrijovi Donskoyovi za znak zbraní
Najskoršia zachovaná ikona Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami - novgorodský obojstranný obraz 12. storočia - sa nachádza v Treťjakovskej galérii.
Spasiteľ nie je vyrobený rukami. Tretia štvrtina XII. Storočia. Novgorod
.jpg)
Oslávenie kríža (zadná strana ikony Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami) XII. Novgorod
Prostredníctvom mnohých svojich ikon sa Pán prejavoval a konal úžasné zázraky. Takže napríklad v dedine Spasskoye neďaleko mesta Tomsk začal v roku 1666 pracovať tomský maliar, ktorému dedinčania objednali pre svoju kaplnku ikonu svätého Mikuláša, divotvorcu, podľa všetkých pravidiel. Obyvateľov vyzýval k pôstu a modlitbám a na pripravenej doske urobil rez do tváre svätého Božieho, aby mohol na druhý deň pracovať s farbami. Ale na druhý deň som namiesto svätého Mikuláša uvidel na tabuli obrysy Obrazu Krista Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami! Dvakrát obnovil rysy Mikuláša Príjemného a dvakrát zázračne obnovil tvár Spasiteľa na doske. To isté sa stalo tretíkrát. Takže na tabuli bola napísaná ikona Obrazu, ktorý nebol vyrobený rukami. Chýr o vykonanom znamení šiel ďaleko za Spassky a odvšadiaľ sem začali prúdiť pútnici. Uplynula dosť dlhá doba, kvôli vlhkosti a prachu sa neustále otvorená ikona rozpadla a vyžadovala obnovu. Potom 13. marca 1788 začal maliar ikon Daniil Petrov s požehnaním opáta Palladyho, opáta kláštora v Tomsku, nožom odstraňovať starú tvár Spasiteľa z ikony, aby mohol namaľovať novú . Z dosky odstránil hrsť farieb, ale svätá tvár Spasiteľa zostala nezmenená. Strach zaútočil na všetkých, ktorí videli tento zázrak, a odvtedy sa nikto neodvážil obnoviť imidž. V roku 1930 bol tento chrám, podobne ako väčšina kostolov, zatvorený a ikona zmizla.
Neurobený obraz Krista Spasiteľa, vložený neznámou osobou a neznámy, keď sa v meste Vyatka na verande (verande pred kostolom) Nanebovzatia katedrály preslávil nespočetným uzdravením, ktoré sa uskutočnilo pred hlavne z očných chorôb. Výraznou črtou Vyatského Spasiteľa, ktorý nie je vyrobený rukami, je obraz anjelov stojacich po stranách, ktorých postavy nie sú úplne napísané. Do roku 1917 visel zvnútra nad Spasskou bránou moskovského Kremľa zoznam zázračnej Vyatkovskej ikony Spasiteľa, ktorú nevyrobili ruky. Samotná ikona bola prinesená z Khlynova (Vyatka) a v roku 1647 bola ponechaná v moskovskom kláštore Novospassky. Presný zoznam bol zaslaný Khlynovu a druhý bol inštalovaný nad bránami Frolovskej veže. Na počesť obrazu Spasiteľa a fresky Spasiteľa Smolenska z vonkajšej strany boli brány, cez ktoré bola ikona doručená, a samotná veža pomenované Spassky.
Ďalší zázračný obraz Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami nachádza v Katedrále Premenenia Pána v Petrohrade .
Ikona „Spasiteľ nie je vyrobený rukami“ v katedrále Premenenia Pána v Petrohrade. Bol obľúbeným obrazom cisára Petra I.
Ikonu namaľoval pravdepodobne v roku 1676 pre cára Alexeja Michajloviča slávny moskovský maliar ikon Simon Ushakov. Darovala ho kráľovná svojmu synovi Petrovi I. Ikonu si vždy so sebou bral na vojenské ťaženia. Práve pred touto ikonou sa cisár modlil pri založení Petrohradu, ako aj v predvečer osudnej poltavskej bitky o Rusko. Táto ikona zachránila život cára viackrát. Cisár Alexander III mal pri sebe zoznam tejto zázračnej ikony. Pri havárii cárskeho vlaku na železnici Kursk-Charkov-Azov 17. októbra 1888 vystúpil zo zničeného vozňa spolu s celou rodinou bez zranení. Ikona Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami, bola zachovaná neporušená, dokonca aj sklo v prípade ikony zostalo neporušené.
V zbierke Štátneho múzea umenia v Gruzínsku sa nachádza enkaustická ikona 7. storočia, tzv „Anchiskhat Spasiteľ“ predstavujúci Kristovu bustu. Gruzínska ľudová tradícia identifikuje túto ikonu s Obrazom Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami od Edessy.
„Anchiskhatsky Saviour“ je jednou z najuznávanejších gruzínskych svätýň. V staroveku bola ikona umiestnená v kláštore Anchi v juhozápadnom Gruzínsku; v roku 1664 bol presunutý do kostola v Tbilisi na počesť Narodenia Najsvätejšej Bohorodičky v 6. storočí, ktorý po prenose ikony dostal meno Anchiskhati (dnes je uložený v Štátnom múzeu umenia v Gruzínsku).
Zázračná ikona „Milosrdného Spasiteľa“ v Tutaeve
Zázračná ikona „Milosrdného Spasiteľa“ sa nachádza v katedrále Tutaevského vzkriesenia. Starodávny obraz namaľoval v polovici 15. storočia slávny maliar ikon Dionysius Glushitsky. Ikona je obrovská - asi 3 metre.
.jpg)
Ikona sa pôvodne nachádzala v kupole (bola „oblohou“) dreveného kostola na počesť svätých kniežat Borisa a Gleba, čo vysvetľuje jeho veľkú veľkosť (tri metre na výšku). Keď bol kamenný kostol postavený, ikona Spasiteľa bola prenesená do letného kostola Vzkriesenia.
V roku 1749 bola ikona z rozkazu svätého Arsenija (Matseevicha) prevezená do Veľkého Rostova. Ikona zostala v Biskupskom dome 44 rokov, až v roku 1793 ju obyvatelia Borisoglebska smeli vrátiť do katedrály. S veľkou radosťou odniesli svätyňu z Rostova na rukách a pred osadou sa zastavili pri rieke Kovat, aby umyli prach z cesty. Na miesto, kde bola umiestnená ikona, sa vylial prameň čistej pramenitej vody, ktorý existuje dodnes a je uctievaný ako svätý a uzdravujúci.
Od tej doby sa na svätý obraz začali robiť zázraky uzdravenia z fyzických a duchovných chorôb. Na náklady vďačných farníkov a pútnikov v roku 1850 bola ikona ozdobená striebornou pozlátenou korunou a plášťom, ktorého sa v roku 1923 zmocnili boľševici. Koruna, ktorá je v súčasnosti na ikone, je jej kópiou.
Existuje dlhoročná tradícia kľačania pod zázračnou ikonou Spasiteľa s modlitbou. Na to je v ikonovom puzdre pod ikonou usporiadané špeciálne okno.
Každý rok 2. júla, na sviatok katedrály, sa zázračný obraz vynáša z kostola na zvláštnych nosidlách a spevom a modlitbami sa po uliciach mesta koná sprievod s ikonou Spasiteľa.
A potom podľa ľubovôle veriaci vlezú do diery pod ikonou - do uzdravovacej diery a na kolenách alebo v podrepe pod „Všemilosrdným Spasiteľom“ s modlitbou za uzdravenie.
.png)
***
Podľa kresťanskej tradície je zázračný Obraz Spasiteľa Ježiša Krista jedným z dôkazov pravdy vtelenia v ľudskom obraze druhej osoby Trojice. Príležitosť zachytiť Boží obraz je podľa učenia pravoslávnej cirkvi spojená s Vtelením, to znamená narodením Ježiša Krista, Boha Syna, alebo ako Ho obvykle veriaci nazývajú Spasiteľ, Spasiteľ. Pred Jeho narodením bol vzhľad ikon neskutočný - Boh Otec je neviditeľný a nepochopiteľný, preto nepredstaviteľný. Prvým maliarom ikon bol teda sám Boh, Jeho Syn - „obraz Jeho hypostázy“ (Žid. 1.3). Boh získal ľudskú tvár, Slovo sa stalo telom pre spásu človeka.
Pripravil Sergey SHULYAK
za kostol Trojice oživujúcej život vo Vorobyových vrchoch
Dokumentárny film "SPAS NONUKOTVORNYY" (2007)
Obraz, ktorý nám zanechal samotný Spasiteľ. Úplne prvý podrobný popis zjavenia sa Ježiša Krista v jeho živote nám nechal prokonzul Palestíny Publius Lentula. V Ríme sa v jednej z knižníc našiel nepopierateľne pravdivý rukopis veľkej historickej hodnoty. Toto je list, ktorý Publius Lentulus, ktorý vládol v Judsku pred Pontským Pilátom, napísal rímskemu vládcovi.
Tropár, hlas 2
Skláňame sa pred Tvojím najčistejším obrazom, dobrým, prosíme o odpustenie za naše hriechy, Kristus Bože: z Božej vôle si bol potešený telom, aby si vyšplhal na kríž, ale zachráň, ktorý si vytvoril, z diela nepriateľ. Rovnaký vďačný výkrik Ti: splnil si všetku radosť, náš Spasiteľ, ktorý prišiel spasiť svet.
Kontakion, hlas 2
Tvoje nevýslovné a božské hľadenie na človeka, neopísateľné slovo Otca a nepísaný a božský obraz sú víťazné, ktoré vedú tvoje falošné vtelenie, to si uctíme bozkávaním.
Modlitba k Pánovi
Ó Pane, veľkorysý a milosrdný, trpiaci a milosrdný, vštepuj našu modlitbu a pozri na hlas našej modlitby, vytvor s nami znamenie pre dobro, pouč nás o svojej ceste, ježko kráčaj v tvojej pravde, raduj sa srdcia svoje, v ježkovi strachu pred Tvojím svätým menom. Zane Veliky Ty si zázraky a konáš, ty si jeden Boh a nie ako Teba v Bozehovi, Pane, silný v milosrdenstve a dobrote v sile, v ježkovi, aby pomohol a potešil a zachránil každého, kto verí v Tvoje sväté Meno. Min.
Ina modlitba k Pánovi
Ó, dobrý Pane, Ježišu Kriste, Bože náš, si starší ako ľudská podstata Tvojej tváre, zmyl si a očistil si tvár svätenou vodou, zázračne zobrazuješ seba a edesského kniežaťa Abgara za to, že ho uzdravil od choroby. Hľa, aj my, tvoji hriešni služobníci, sme posadnutí našimi duševnými a fyzickými neduhmi, Tvoja tvár, Pane, hľadáme, a s Dávidom v pokore svojich duší voláme: neodvracaj svoju tvár, Pane, od nás a neodchýľme sa od zlosti od Tvojich služobníkov, náš pomocník sa zobudí, neodmietne nás a neopustí nás. Ó, Milosrdný Pane, náš Spasiteľ, vykresľuj sám seba v našich dušiach, že budeme prebývať v svätosti a spravodlivosti, budeme tvojimi synmi a dedičmi tvojho kráľovstva, a tak tebe, nášmu milostivému Bohu, spolu s tvojím Otcom bez pôvodu a Duchom Svätým, neprestaneme chváliť vo viečkach storočí. Min.
